por Amanda Prates

(Twitter - Last.fm)

O que seriam dos filmes sem as trilhas sonoras, não é mesmo? Todo bom (ou qualquer um) longa-metragem sempre precisa vir acompanhado de boas músicas (e de ruins também) para embalar aqueles momentos marcantes da história/estória ou para servirem de resumo de sua essência. Em 2012, o número de produções foi considerável e junto a elas, diversos soundtracks se destacaram. Por isso, a gente separou 5 não melhores, mas boas trilhas sonoras (afinal, não assistimos nem a um terço de filmes do ano passado para nos dar o direito de eleger as que se destacam) que se fizeram tão importantes quanto o próprio conjunto roteiro+direção+elenco, como um todo. Confira e compartilhe conosco os soundtracks que, para você, foram capazes de fazer valer o dinheiro do ingresso pro cinema e aquelas que só somaram pontos ao filme.

1º As Vantagens de Ser Invisível (The Perks of Being a Wallflower)

Se The Perks of Being a Wallflower não tivesse o soundtrack que tem, talvez a mensagem inspiradora que este carrega não teria sido o suficiente para torná-lo um dos melhores filmes desta década, em todos os segmentos. No roteiro adaptado de seu próprio livro, Stephen Chbosky faz o que pouquíssimos diretores/roteiristas conseguem: combina tantos elementos numa única produção que, sem nenhuma dificuldade, te faz sentir-se diferente depois de sair da sala do cinema. E um desses elementos indispensáveis é justamente sua trilha, que tem mais destaque no livro. A tracklist vai de The Smiths a David Bowie, passando por New Order e Sonic Youth. Nada aqui é colocado por acaso, e se você souber o que cada canção quer dizer, colocar-se-á na história e sentirá um pouco de cada personagem dentro de si, principalmente de Charlie, a alma encantadora da história. Sobre as canções, o próprio Chbosky afirma “Todas elas são grandes em sua própria maneira. E uma vez que essas músicas muito significaram para mim, eu só queria que vocês as tivessem como trilha sonora para a sua vida”. Em “Asleep”, The Smiths canta “There is another world/There is a better world/Well, there must be” e faz da canção o início de mudanças na vida de Charlie. “Heroes”, David Bowie, reflete facilmente o personagem encurralado entre o desejo de viver sua própria vida e ao mesmo tempo fugir dela. Todas essas canções, sem dar prioridade a alguma, conseguem por si só, captar todos os extremos da juventude daquela época.

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2º O Lado Bom da Vida (Silver Linings Playbook)

Se há um filme que teve seu soundtrack escolhido a dedo e que representa bem seus personagens – individualmente ou em conjunto –, esse filme é Silver Linings Playbook. A direção/roteiro de David O. Russell pode não ter levado a estatueta principal do Oscar, mas só numa análise rápida do tracklist de sua trilha sonora que desejo não faltará para assistir ao longa. Com suas ótimas 14 faixas, o disco vai do jazz ao pop, passando por cortes clássicos como Bob Dylan. Danny Elfman (conhecido pelas trilhas de Batman, Big Fish e Alice in Wonderland) foi a escolha ideal para compor a lista de canções, duas delas de sua autoria e instrumentais. “My Cherie Amour”, de Stevie Wonder, é o grande destaque. A canção que enlouquece Pat, por ter tocado na festa de seu casamento com Nikki, é um dos grandes deleites do álbum, com sua batida jazz envolvente. Jessie J também compôs e interpretou uma canção especialmente para o filme. “Silver Lining”, apesar de soar estranha numa primeira audição, é a que melhor resume a relação de Tiffany e Pat, de uma forma mais contemporânea e um tanto inusitada por suas batidas mais animadas, algo não tão comum nas outras faixas. Rare Earth, alt-J e Crabcorps, dentre outros, emprestam suas canções à compilação que condensa muito bem a essência do longa-metragem.

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3º LOLA (LOL)

A história e a produção de LOLA podem não ser lá das melhores, mas seu soundtrack é um dos pouquíssimos (isso mesmo o que você leu, POU-QUÍS-SI-MOS) motivos que te fazem assistir ao filme até o final. Este é, definitivamente, um dos destaques do filme que te surpreende (e é não exagero da minha parte). Bem, para um filme adolescente, era de se esperar canções atuais e grudentas do pop teen (como uma canção da própria Miley). LOLA tem isso, claro, mas tem também o rock da Keane (com a ótima “Somewhere Only We Know”), o folk de Ingrid Michaelson (com “Everybody”) e o pop rock alternativo do Foster the People (com a deliciosamente animada “Houdini”). Mary Ramos triunfou (mais do que a própria diretora/roteirista) ao combinar a estas, músicas mais antigas, como “I'm Gonna Love You Just A Little Bit More, Baby” (Barry White) e “You Can't Always Get What You Want” (The Rolling Stones), clássicos dos anos 70 e 60, respectivamente. Jonathan Clay também empresta duas de suas autorias neutras, “Little Sister” e “Heart on Fire”. Lisa Azuelos não faz de seu roteiro diferente dos outros de mesmo gênero, mas pode ter garantido algumas pessoas a mais nas salas de cinema pelas canções que serviram de plano de fundo para suas subtramas tediantes (e pela Demi Moore também, né?).

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4º Os Miseráveis (Les Misérables)

Não é porque Os Miseráveis é uma adaptação de um musical da Broadway (que por sua vez fora adaptado da novela homônima de Victor Hugo), que sua trilha sonora está em destaque nesta lista. Tá, é sim, mas não deixar um lugarzinho reservado aqui seria praticamente um crime (e tá, não é pra tanto!), visto que as melhores canções clássicas da face da Terra (quase isso!) são destaques no filme e, claro, foram compiladas a outras em um soundtrack. Além dessas, a maioria dos diálogos (cantados, é claro!) também estão presentes no disco, e outras originais foram compostas especialmente para o musical, como “Look Down”, o cartão-de-visitas da história, e “Suddenly”, indicada ao Oscar e interpretada por Hugh Jackman. O grande diferencial desta soundtrack é que as interpretações das músicas, assim como no filme, não passaram por ajustes técnicos, por isso, nota-se de imediato as emoções dos personagens durante as canções. “I Dreamed a Dream” e “On My Own” podem sim serem as canções mais enternecedoras, na vozes de Anne Hathaway e Samantha Barks, respectivamente, mas não tiram o brilho das demais. 

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5º Django Livre (Django Unchained)

Enganar-se-á quem espera ouvir somente músicas de estilo essencialmente faroeste no mais recente filme de Quentin Tarantino, Django Livre. O seua soundtrack é, talvez, um dos mais inusitados do ano, uma vez que mistura gêneros do tipo rap, soul e jazz ao próprio estilo característico ao spaghetti western, quando, na verdade, se esperava o oposto. O repertório traz canções de Jim Croce, Luiz Bacalov e James Russo, além de outras compostas especialmente para o filme, como "100 Black Coffins", de Rick Ross, com participação de Jamie Foxx (quem interpreta Django), "Who Did That To You?", do John Legend, "Ancora Qui", com Ennio Morricone e Elisa, e "Freedom", de Anthony Hamilton e Elayna Boynton, a maior surpresa para essa que vos escreve. A parceria entre essas duas grandes vozes é a “coisa soul” mais incrível que eu já ouvi até agora. Definitivamente, Tarantino fez com que até o soundtrack de seu filme não passasse despercebido pelos olhos e ouvidos de seu espectador exigente.

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Menções honrosas:

6º 007: Operação Skyfall (Skyfall) - Ouça "Skyfall";
7º Ted (Ted) - Ouça "Everybody Needs a Best Friend";
8º Jogos Vorazes (The Hunger Games) - Ouça "Abraham's Daughter";
9º Um Homem de Sorte (The Lucky One) - Ouça "Correatown";
10º Para Sempre (The Vow) - Ouça "Pictures of You".

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Uma história cantada tão verdadeiramente em Os Miseráveis 

por Amanda Prates

(Filmow - Twitter)

Fazer de um musical dos palcos do teatro uma grande produção cinematográfica, sem perder a coesão e a sinceridade nas representações é, realmente, um grande triunfo para uma equipe de diretor e roteiristas. Tom Hooper (O Discurso do Rei) o fez e é digno de todo o reconhecimento, inclusive de um Oscar de Melhor Filme. Com Os Miseráveis, o diretor pode até ter atraído maus olhares por contar a história do fugitivo Jean Valjean e de uma França sob o poder monárquico TODA cantada (salvo alguns poucos diálogos curtos), mas conduziu a única versão decente da adaptação feita para a Broadway da famosa novela homônima de Victor Hugo. Hooper conduz toda a complexidade que envolve uma produção deste gênero e sua opção por filmar os atores cantando ao vivo e evitar os estúdios para a correção das vozes só reforça a justificativa de este ser um dos pouquíssimos musicais indicados ao Oscar (e um dos raríssimos com enormes possibilidades de levar a estatueta pela categoria principal).

A trama se passa na França, após a Revolução de 1789, onde o regime autoritário e monárquico prevalecia novamente, e a população era consumida pela miséria e pela peste. O primeiro momento do filme é um cartão de visita esplendoroso, capaz de prender a atenção do telespectador por alguns minutos, com a canção “Look Down”, interpretada por Hugh Jackman e Russell Crowe, que dá o tom da história. A partir daí, Jean Valjean (Jackman) nos é apresentado como um condenado que, após uma pena de 19 anos, quebra sua liberdade condicional e é forçado a viver sob outra identidade. Já estável como dono de uma fábrica e prefeito de uma pequena cidade em outra parte de Paris, Valjean conhece a decadente Fantine (Anne Hathaway) e a promete cuidar de sua filha, Cosette, e é aqui que todo o real sentido da trama se define: ele percebe que encontraria na pequena menina todo o significado de sua vida (por mais clichê que isso possa soar), e decide protegê-la, a todo custo, de seu passado (leia-se o incansável algoz Javert).

Assim como a novela de Victor Hugo foi ridicularizada na época por toda sua intensa carga de sentimentalismo por alguns líderes de importantes correntes sócio-filosóficas, a adaptação de Hooper pode parecer algo bobo para uma parte de um público que se diz mais racional. A verdade é que Anne Hathaway toma para si todo o sofrimento de sua Fantine e dá ao filme as melhores e mais enternecedoras cenas em seus míseros minutos (que atire a primeira pedra quem não deixou derramar uma lágrima sequer com o solo de “I Dreamed a Dream”). Só com essa sentença não é preciso muito dizer que as chances de a moça não levar a estatueta do Oscar pra casa são nulas, não é mesmo? Do outro lado da trama, Amanda Seyfried e Eddie Redmayne encarnam os amantes Cosette (mais velha) e Marius, respectivamente, este último é um jovem dividido entre o amor pela moça e por sua pátria. Ambos fazem bem seus papéis, mas destaques os são creditados injustamente, não que esta que vos escreve esteja dizendo que os jovens retiram pontos do filme, pelo contrário. Porém, não conseguiram perceber (a Academia, em especial) a genialidade de Sacha Baron Cohen que, ao compor seu trambiqueiro Enjolras, faz, ao lado de Helena Bonham Carter, as melhores sequências cômicas e que dão outra dimensão da miséria; e toda a doçura de Samantha Barks, ao dar vida a uma Éponine apaixonada, expressando-se incrivelmente em “On My Own”.

Os Miseráveis é projetado milimetricamente para soar incrível na tela, mas traduzindo toda a carga de significação  à sua maneira, sem se render à total fidelidade ao texto clássico, pois este traria contigo o peso das questões sociais, e Tom Hooper dificilmente o faria sem torná-lo caricato e artificial, o típico teatralismo. Em suas quase 3 horas, o filme consegue fazer referências religiosas em seu texto e nas imagens (vide o momento em que Jean é forçado a carregar um mastro, como Jesus carregou a cruz), e propor o verdadeiro significado da vida pelo olhar aguçado de Victor Hugo sobre a realidade.

***** (5/5)

Os Miseráveis: a história cantada não a tornou mais bela

por Aline Alves

(Twitter - Facebook)

Fui correndo ver quando me disseram que Os Miseráveis ganharia adaptação nos cinemas. Depois do sucesso e de ganhar prêmios e mais prêmios com o filme O discurso do Rei, o diretor Tom Hooper, está de volta as telonas com um gênero que não tem a mesma quantidade de adeptos que o drama, estamos falando dos musicais.

O filme é a adaptação ‘indireta’ do livro magnífico Les Misérables de Vitor Hugo, este é de grande importância cultural e política. Os Miseráveis foi um grande sucesso e se tornou um dos produtos de maior vendagem da Broadway em todos os tempos. A grande questão a que isso nos leva é que uma de suas dezenas de adaptações cinematográficas, que foi filmada de forma inusitada, não é tão revolucionária como anuncia, mas conseguiu ser bem conduzida na forma de capturar as atuações, peça chave do filme.

O filme é ambientado na França do século XIX, e conta a estória de Jean Valjean, que depois de ser preso e trabalhar como escravo por 19 anos, é solto em condicional, mas não consegue se recolocar na sociedade. Redimido por uma gentileza inesperada, ele decide enfim abandonar sua antiga vida e virar um novo e respeitável homem. Esse novo homem promete cuidar de Cosette, filha de Fantine, uma de suas operárias. Mas para que isso aconteça, terá que fugir de Javert, um velho inspetor que o persegue mesmo após tantos anos, e tudo isso por causa de um mísero pão que ele roubou para salvar o pobre sobrinho que morreria de fome.

A tentativa de Tom Hooper foi fazer algo inusitado, adaptar algo que não é tão bem visto no cinema, o teatro musical estilo ópera. O formato comum de filme musical veio logo após o som no cinema, onde o filme é interrompido ocasionalmente por um número musical curto, já o formato mais tradicional dramatúrgico, há séculos como as óperas trazem longos espetáculos totalmente cantados, divididos entre dois ou três atos principais, com intervalos, o problema é que filmes não tem intervalos e 98% do diálogo do filme é cantado.

Hooper tentou criar uma técnica inovadora, captando o áudio no local, mesmo sabendo que não usaram exatamente o áudio in loco, mas sim uma versão aproximada, a técnica conseguiu extrair uma atuação maravilhosa de Anne Hathaway e Hugh Jackman, ambos indicados ao Oscar. O diretor apela pela emoção dos closes, perdendo muito de sua epicidade. Os Miseráveis não é um drama pessoal, mas sim coletivo, conta a jornada de um povo e mostrando cada parte separada o tempo todo não divulga bem essa dimensão, nas últimas cenas é possível quebrar o gelo e dar uma respirada. São cenas mais abertas, talvez Hooper quisesse aproximar-se do livro onde há essa individualidade, pois cada volume é composto por um personagem, ou pelo menos é dividido com os nomes dos personagens. 

Anne Hathaway, apesar de ser brilhante, não rouba toda a cena fica o destaque de Samantha Barks, atriz pouco conhecida pelo grande público, rouba a atenção e a revelação do filme, com uma voz extremamente bela e de sua ótima interpretação de sua personagem Éponine. O filme ainda tem seu lado cômico graças aos Thenardier, o casal que hospeda a Cosette. Vividos pela senhora Burton, Helena Bonham Carter, e pelo sempre impagável Sacha “Borat” Baron Cohen, eles são engraçados e odiosos na medida certa. Amanda Seyfried e o Eddie Redmayne não estão tão impressionantes, mas também agradam, até diria que estão um pouco apagados, nem mesmo a atuação dos dois é suficiente para salvar as cenas melosas de amor adolescente entre os dois.

Visualmente Os Miseráveis é fabuloso, belíssimo, trás um contraste evidente entre a pobreza do povo francês da época e a luta dos rebeldes pela liberdade. Um excelente trabalho da direção de arte nos leva a fotografia, figurino, maquiagem e cenários magníficos. Ver o Hugh Jackman e o Russel Crowe fazendo papéis pouco convencionais também ajuda bastante.

O grande pecado que tomou proporções épicas foi adaptar uma obra de cunho político tão rica quanto Les Miserables ao estilo musical. O problema mesmo fica no aporte cultural do grande público consumidor de Hollywood que não está preparado para um espetáculo estilo operata.

Acredito que Os Miseráveis não venha a ser lembrado como um dos maiores clássicos do cinema ou mesmo dos musicais. Mas com certeza deixou sua marca como um dos melhores filmes que seu gênero já produziu em muitos anos, gênero recheado de produções medíocres e sem inspiração, não é a toa que foi indicado a nove categorias no Oscar, incluindo o de Melhor Filme do ano.

Em suma, após 15 segundos de filme já não aguentava mais tanta cantoria, eu adoro literatura clássica, adoro dramas e amo o Wolverine, mas particularmente odeio musicais e não estou nem um pouco acostumada com o gênero que deixou o filme enfadonho, chato. Concordo que para o gênero, o filme é perfeito, mas como já foi dito, o público não está acostumado a este ‘tipo’ de musical, tudo que eu conseguia dizer ao final do filme eram as seguintes palavras “teria sido perfeito se não fosse um musical”. 

*** (3/5)

Les Misérables, Reino Unido, 2012

Direção: Tom Hooper

Elenco: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway 

Duração: 2h 38min

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