por Cremilton Souza

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Intocáveis, uma comédia dramática que levou cerca de 20 milhões de franceses aos cinemas e atingiu a marca de 32,5 milhões de espectadores na Europa, este filme conta com enredo baseado em fatos reais e no livro o segundo suspiro sobre a vida de um aristocrata rico Philippe Pozzo di Borgo (François Cluzet) que, se faz narrador da história, ele ficou tetraplégico após sofrer um grave acidente de parapente. Sendo assim, surge a necessidade de contratar um assistente, ele opta por recrutar para a função Driss ( Omar Sy), um jovem problemático e sem nenhuma experiência para o cargo. Como já era de se esperar no início ele comete muitos erros, mas conseguiu o mais importante ganhar a confiança de Philippe, por ele não tratá-lo com compaixão, como um impotente.

Os diálogos e a direção são relevantes no sucesso do drama. Eric Toledano, Olivier Nakache, nomes por trás dessa aclamada produção, dão total liberdade para os atores comporem e criarem seus personagens François e Omar Sy  demonstraram  um entrosamento fantástico, suas falas são naturais e harmoniosas, construídas com humor e emoção. O elenco de forma geral merece destaque, uma vez que todos conseguiram passar veracidade em suas atuações. A trilha sonora, as sequências de imagens e o roteiro estão impecáveis. 

A trama é ambientada em uma sociedade inserida no preconceito, vicio e problemas familiares, Philippe sofre as garras do preconceito por ser portador de necessidades especiais, as pessoas o olham com sentimento de pena e o julga incapaz, por outro lado, Omar sofre o mesmo fenômeno, mas com um olhar diferente por ser ex-presidiário e viver na periferia era visto como bandido, como pessoa perigosa e sem compaixão, mas isso era o que Philippe almejava, ele não queria que tivesse compaixão dele e nem que limitasse sua vida a  um vegetal.   

  

O filme retrata o drama das pessoas portadoras de deficiência tendo Philippe um legítimo representante, alguém para dizer sou deficiente, mas estou vivo, não preciso que sintam pena de mim, em nenhum momento, Omar teve esse tipo de sentimento, ele fez com que Philippe se sentisse vivo, levando-o para dar voltas pelas ruas de Paris no meio da madrugada e a fazer coisas que talvez o aristocrata nem imaginasse que era capaz de fazer novamente, mesmo tetraplégico ele saltou de parapente outra vez. Com pequenos gestos de humanidade e empatia Driss conquistou a admiração de Philippe e se tornaram melhores amigos.

O longa metragem transmite uma mensagem com um novo olhar sobre a deficiência física, percebe-se que, os deficientes não querem ser vistos como impotentes, incapazes, com sentimento de pena e compaixão, já que eles podem viver naturalmente, como praticar esportes, fazer inúmeras atividades adequando as suas necessidades, Philippe casou-se novamente e teve duas filhas e atualmente vive em Marrocos, já Driss montou uma empresa, se casou e tem três filhos.

Assim sendo, Intocáveis une drama e comédia com diálogos riquíssimos unindo amor ao próximo com humanidade e emoção, o filme deve seu sucesso sem dúvida ao roteiro bem construído com boas sequências de imagens em sua narrativa e a seu elenco com magníficas interpretações, finalizo com uma pergunta por que um filme com tamanha repercussão, ótimo texto, não teve seu merecido reconhecimento pela academia norte americana?

**** (4,5/5)

Intocáveis, França, 2012

Diretor:Eric Toledano, Olivier Nakache

Elenco:François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny

Duração: 1h 52min

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por Amanda Prates

(Twitter - Filmow)

São poucos os diretores que obtêm sucesso na transmissão de uma mensagem com tão pouco a oferecer em um filme como Michael Haneke. Um diretor que, em toda sua filmografia, deixa, propositalmente, exalar debates sociológicos, apontamentos de nossos medos, anseios, fraquezas e o resultado de nossas ações e omissões. Houve estudo da violência em Violência Gratuita, e análise das concepções da Alemanha nazista em A Fita Branca. Todas as críticas com um nível de importância e capaz de despertar no seu espectador a necessidade em criar suas próprias analogias apreciativas. Em Amor, ele surpreende e deixa de lado essa característica sociológica (e/ou histórica) e aponta para o sentimento, conexão e, principalmente, a dor tão verdadeiramente intensa que fica difícil se desvencilhar dos vestígios de reflexão que se une ao filme. A produção mais recente de Haneke apenas reforça o poder do cinema francês em contar histórias simples, mas suficientemente carregadas de sinceridade e naturalidade.

O diretor não dá chance ao espectador em achar que pode haver um final feliz. Ele já inicia impactando e nos apresenta o fim de tudo, afirmando que os acontecimentos seguintes se desenrolarão numa trajetória de vida e morte. A partir daí, somos agraciados com a exposição de dois personagens tão incríveis e com olhares, gestos e expressões carregadíssimos de verdade. Georges (Jean-Louis Trintignant) e Anne (Emmanuelle Riva) estão na faixa dos oitenta anos de idade e são professores de música aposentados. Ambos vivem num requintado e espaçoso apartamento e seguem a vida apreciando a arte e a cultura erudita e se mostram verdadeiramente apaixonados, até Anne sofrer um derrame e colocar a prova o vínculo amoroso de ambos. As duas horas de filme se passam de forma angustiante e acompanhamos, lenta e gradualmente, a degeneração do corpo e da mente da esposa que, em certo momento, já não vê mais sentido na vida que lhe escorre pelos dedos tão rapidamente. A filha do casal, Eva (Isabelle Huppert), é independente e os visita em raras vezes, mas que parece manter uma aura doentia e um mínimo de compaixão.

Mais do que qualquer outro admirável aspecto, Haneke é conhecido pela crueza em seus filmes, mas não só pela maneira como trata de temas neles, como também pelo incômodo que causa no espectador. Em Amor ele vai pelo sentido contrário de filmes do gênero ou que costumam abordar tal questão e trabalha de forma a atacar quem assiste, mas deixando, principalmente, mares de dúvidas que perseguem para além das telas. O grande triunfo deste filme é nos fazer mergulhar por horas, quiçá dias, em milhares de perguntas, ou refletindo sobre coisas aparentemente tão pequenas da vida, ou mesmo tentando entender a  intenção do diretor ao transpor para as telas do cinema esses pequenos detalhes que nos passariam despercebidos. Haneke dá ao espectador tempo suficiente (ou todo ele) para apreciar o fim e Emmanuelle se encarrega de dar representação a todos os sentimentos humanos inimagináveis. Ela se despe de todo tipo de vaidade e cria um personagem inteligente e amoroso, e vai definhando até perder todo o brilho e beleza de um ser humano – o que só fez aumentar suas possibilidades de levar o prêmio de Melhor Atriz pela Academia. Trintignant exerce um papel tão ilustre quanto o de Riva, uma vez que a motivação do diretor alemão em escrever o roteiro foi exclusiva da vontade de trabalhar com o ator até então aposentado. Sua primeira reação diante da proposta foi de negação, porém convencido da importância de se tratar de um tema como este e já bem perto da infeliz possibilidade do fim, o ator foi primordial para que o sentimento proposto pelo filme fosse tão bem explorado. 

Amor é sobre a enternecedora, dura e emotiva contemplação do fim. Georges apenas vê desaparecendo a identidade, a dignidade e o bom-gosto, mas só o amor era capaz de mantê-lo ao lado da esposa que definha. O tratamento de cenas cotidianas e ou de absurda tensão, como as discussões com a filha e o confronto com a enfermeira, são de proporções épicas. É aí que se vê a naturalidade como tudo é tratado, desde os focos longos das câmeras até os diálogos dos personagens. Michael Haneke obteve com Amor o prêmio máximo de Cannes e algumas indicações ao Oscar, que incluem Melhor Filme e Melhor Filme Estrangeiro, com favoritismo nesta última. O maior êxito dele aqui foi saber como chegar ao nosso âmago e por em cheque, tão perturbadoramente, a máxima “até que a morte nos separe”.

***** (5/5)

Amour/Love/Liebe, França/Áustria/Alemanha, 2012

Direção: Michael Haneke

Elenco: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert 

Duração: 2h 6min

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