por Amanda Prates
O que seriam dos
filmes sem as trilhas sonoras, não é mesmo? Todo bom (ou qualquer um)
longa-metragem sempre precisa vir acompanhado de boas músicas (e de ruins
também) para embalar aqueles momentos marcantes da história/estória ou para servirem de
resumo de sua essência. Em 2012, o número de produções foi considerável e
junto a elas, diversos soundtracks se destacaram. Por isso, a gente separou
5 não melhores, mas boas trilhas sonoras (afinal, não assistimos nem a um terço
de filmes do ano passado para nos dar o direito de eleger as que se destacam)
que se fizeram tão importantes quanto o próprio conjunto roteiro+direção+elenco, como um todo. Confira e compartilhe conosco os soundtracks que, para você, foram
capazes de fazer valer o dinheiro do ingresso pro cinema e aquelas que só somaram pontos ao filme.
1º As Vantagens de Ser Invisível (The Perks of Being a Wallflower)
Se The Perks of Being a Wallflower não
tivesse o soundtrack que tem, talvez a mensagem inspiradora que este carrega não
teria sido o suficiente para torná-lo um dos melhores filmes desta década, em
todos os segmentos. No roteiro adaptado de seu próprio livro, Stephen Chbosky
faz o que pouquíssimos diretores/roteiristas conseguem: combina tantos elementos
numa única produção que, sem nenhuma dificuldade, te faz sentir-se diferente
depois de sair da sala do cinema. E um desses elementos indispensáveis é
justamente sua trilha, que tem mais destaque no livro. A tracklist vai de The
Smiths a David Bowie, passando por New Order e Sonic Youth. Nada aqui é
colocado por acaso, e se você souber o que cada canção quer dizer, colocar-se-á
na história e sentirá um pouco de cada personagem dentro de si, principalmente
de Charlie, a alma encantadora da história. Sobre as canções, o próprio Chbosky
afirma “Todas elas são grandes em sua
própria maneira. E uma vez que essas músicas muito significaram para mim, eu só
queria que vocês as tivessem como trilha sonora para a sua vida”. Em “Asleep”,
The Smiths canta “There is another world/There is a better world/Well,
there must be” e faz da canção o início de mudanças na vida de Charlie. “Heroes”,
David Bowie, reflete facilmente o personagem encurralado entre o desejo de
viver sua própria vida e ao mesmo tempo fugir dela. Todas essas canções, sem
dar prioridade a alguma, conseguem por si só, captar todos os extremos da
juventude daquela época.
[Ouça o álbum completo aqui]
2º O Lado Bom da Vida (Silver Linings Playbook)
Se há um filme que teve seu soundtrack escolhido a dedo e que representa
bem seus personagens – individualmente ou em conjunto –, esse filme é Silver Linings Playbook. A
direção/roteiro de David O. Russell pode não ter levado a estatueta principal
do Oscar, mas só numa análise rápida do tracklist de sua trilha sonora que desejo
não faltará para assistir ao longa. Com suas ótimas 14 faixas, o disco vai do
jazz ao pop, passando por cortes clássicos como Bob Dylan. Danny Elfman
(conhecido pelas trilhas de Batman, Big Fish e Alice in Wonderland) foi a escolha ideal para compor a lista de
canções, duas delas de sua autoria e instrumentais. “My Cherie Amour”, de
Stevie Wonder, é o grande destaque. A canção que enlouquece Pat, por ter tocado
na festa de seu casamento com Nikki, é um dos grandes deleites do álbum, com
sua batida jazz envolvente. Jessie J também compôs e interpretou uma canção
especialmente para o filme. “Silver Lining”, apesar de soar estranha numa
primeira audição, é a que melhor resume a relação de Tiffany e Pat, de uma
forma mais contemporânea e um tanto inusitada por suas batidas mais animadas,
algo não tão comum nas outras faixas. Rare Earth, alt-J e Crabcorps, dentre
outros, emprestam suas canções à compilação que condensa muito bem a essência
do longa-metragem.
[Ouça o álbum completo aqui]
3º LOLA (LOL)
A história e a produção de LOLA
podem não ser lá das melhores, mas seu soundtrack é um dos pouquíssimos (isso
mesmo o que você leu, POU-QUÍS-SI-MOS) motivos que te fazem assistir ao filme
até o final. Este é, definitivamente, um dos destaques do filme que te
surpreende (e é não exagero da minha parte). Bem, para um filme adolescente,
era de se esperar canções atuais e grudentas do pop teen (como uma canção da
própria Miley). LOLA tem isso, claro,
mas tem também o rock da Keane (com a ótima “Somewhere Only We Know”), o folk
de Ingrid Michaelson (com “Everybody”) e o pop rock alternativo do Foster the
People (com a deliciosamente animada “Houdini”). Mary Ramos triunfou (mais do
que a própria diretora/roteirista) ao combinar a estas, músicas mais antigas,
como “I'm Gonna Love You Just A Little Bit More, Baby” (Barry White) e “You Can't
Always Get What You Want” (The Rolling Stones), clássicos dos anos 70 e 60,
respectivamente. Jonathan Clay também empresta duas de suas autorias neutras, “Little
Sister” e “Heart on Fire”. Lisa Azuelos não faz de seu roteiro diferente dos
outros de mesmo gênero, mas pode ter garantido algumas pessoas a mais nas salas
de cinema pelas canções que serviram de plano de fundo para suas subtramas
tediantes (e pela Demi Moore também, né?).
[Ouça o álbum completo aqui]
4º Os Miseráveis (Les Misérables)
Não é porque Os Miseráveis é uma adaptação de um
musical da Broadway (que por sua vez fora adaptado da novela homônima de Victor
Hugo), que sua trilha sonora está em destaque nesta lista. Tá, é sim, mas não deixar
um lugarzinho reservado aqui seria praticamente um crime (e tá, não é pra
tanto!), visto que as melhores canções clássicas da face da Terra (quase isso!)
são destaques no filme e, claro, foram compiladas a outras em um soundtrack.
Além dessas, a maioria dos diálogos (cantados, é claro!) também estão presentes
no disco, e outras originais foram compostas especialmente para o musical, como
“Look Down”, o cartão-de-visitas da história, e “Suddenly”, indicada ao Oscar e
interpretada por Hugh Jackman. O grande diferencial desta soundtrack é que as
interpretações das músicas, assim como no filme, não passaram por ajustes
técnicos, por isso, nota-se de imediato as emoções dos personagens durante as
canções. “I Dreamed a Dream” e “On My Own” podem sim serem as canções mais enternecedoras,
na vozes de Anne Hathaway e Samantha Barks, respectivamente, mas não tiram o
brilho das demais.
[Ouça o álbum completo aqui]
5º Django Livre (Django Unchained)
Enganar-se-á quem espera
ouvir somente músicas de estilo essencialmente faroeste no mais recente filme de
Quentin Tarantino, Django Livre. O seua soundtrack é, talvez, um dos mais
inusitados do ano, uma vez que mistura gêneros do tipo rap, soul e jazz ao
próprio estilo característico ao spaghetti western, quando, na verdade, se
esperava o oposto. O repertório traz canções de Jim Croce, Luiz Bacalov e James
Russo, além de outras compostas especialmente para o filme, como "100
Black Coffins", de Rick Ross, com participação de Jamie Foxx (quem
interpreta Django), "Who Did That To You?", do John Legend, "Ancora
Qui", com Ennio Morricone e Elisa, e "Freedom", de Anthony
Hamilton e Elayna Boynton, a maior surpresa para essa que vos escreve. A
parceria entre essas duas grandes vozes é a “coisa soul” mais incrível que eu
já ouvi até agora. Definitivamente, Tarantino fez com que até o soundtrack de
seu filme não passasse despercebido pelos olhos e ouvidos de seu espectador exigente.
[Ouça o álbum completo aqui]
Menções honrosas:
6º 007: Operação Skyfall (Skyfall) - Ouça "Skyfall";
7º Ted (Ted) - Ouça "Everybody Needs a Best Friend";
8º Jogos Vorazes (The Hunger Games) - Ouça "Abraham's Daughter";
9º Um Homem de Sorte (The Lucky One) - Ouça "Correatown";
10º Para Sempre (The Vow) - Ouça "Pictures of You".
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